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zhuo
[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 摄影师   
对那些喜爱经历过时间考验的经典摄影的读者来说，一定不能错过Dennis Stock。这位加入玛格南图片社60年的摄影师，Stock最为人所熟知和乐道的就是他拍摄的那些好莱坞明星，包括玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本和詹姆斯·迪恩等，以及那些漂亮的黑白街头照片。

在玛格南对Dennis Stock的描述中这样写道：“无论Stock拍摄明星或只是简单地通过镜头去探索世界，他创作的照片充分运用了静态画面的所有基本功能：他捕捉瞬间的时刻。Dennis Stock的照片在一幅单独的画面中传达了丰富的信息，完美纳入了所有环境，令我们能充分体会到画面中的一切。”
原文出处：http://www.nphoto.net/news/2013-04/03/09b91fc1fe9f93c6.shtml;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： Eve Arnold   玛格南   摄影师   
Eve Arnold是和卡帕在同一个时代的女摄影师，因为给玛丽莲·梦露拍摄私影而在业界出名，在这里我们挑选了她最值得铭记的照片。

美国女摄影家 Eve Arnold

“一名摄影师，只有在心怀同情，关注镜头前人们的时候，才能真正完成影像的记录。”—— Eve Arnold
Eve Arnold是和卡帕在同一个时代的女摄影师，1913年出生于费城（Philadelphia），1946年在纽约一家照片洗印工厂工作，并开始她的摄影生涯；1948年毕业于纽约The New School for Social Research摄影专业。
Arnold最初在1951年加入玛格南图片社，1957年成为正式成员，整个50年代都在美国工作，1962年后移居英国，并曾造访中国——1980年她的首个重要个人影展便以其在中国拍摄的作品为主题；同年，摄影画册《In China》获得国家图书奖，个人获得美国杂志摄影师协会终身成就奖。

此后，Eve Arnold不断获得各种荣誉和奖项：1995年成为皇家摄影协会成员，并被纽约国际摄影中心推选为摄影大师（Master Photographer）；1996年，《In Retrospect》获得 Kraszna-Krausz Book Award；Eve Arnold还是美国国家摄影图书馆的顾问。

Eve Arnold一共出版过12本书，除了个人回顾性质的《In Retrospect》外，其余每本书都有独一的主题：50年代、玛丽莲梦露、中国、大不列颠、女性…..虽然《In Retrospect》的作品收录最具代表性，亦更高收藏价值，我们还是更喜欢《Flashback！The 50s》里Eve Arnold充满追思的描述： “离开美国16年后，再次回到这个国家，我被时间所带来的巨变所深深吸引，人们的生活已经和50年代全然不同——黑白肤色的人开始牵手，同性恋们公开集会，男人留披肩发，女人的胸部也不再隐藏……翻出以前的照片，50年代的记忆突然鲜活起来，短袜、麦卡锡、冷战、铁木、玛丽莲、朝鲜、团结精神、滚石、公**利…这些50年代的词汇深深印在胶片中，让我想起10多年前的记忆。这样一本书，是我在50年代所关注的、所思考的、所记录过的美国。”

原文出处：http://bbs.vogue.com.cn/thread-543117-1-1.html#pid=13;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： Ian Berry 伊安贝瑞   玛格南   人的元素   摄影师   什么样的照片是好照片   
Ian Berry，1934年出生，英国人。1952年至1960年，他在Rand Daily Mail和Drum杂志工作，在南非拍摄。1962年，加入玛格南，之后定居伦敦。1976年和1993年分别担任玛格南欧洲和伦敦的副社长。1966年至1970年，他在英国Observer杂志工作。1978年，出版摄影集《The English》。 伊安·贝瑞在玛格南图片社的资历之深，完全可以从他的照片中看出来。贝瑞的影像，具有传统报道摄影的美学追求，在单幅画面中展现出事件的全部精华。他的摄影主题本身，都是国际社会的重大问题，具有强烈的冲突与抗争，这为影像提供了内涵丰富的主体。

贝瑞1934年出生在英国普雷斯顿。1952年，贝瑞为《每日邮报》和Drum杂志工作，并且来到南非，作为一名摄影记者的他从此一举成名，因为他是唯一一个报道南非沙佩维尔大屠杀的摄影师，并且他的作品最终成为了证明大屠杀中幸存者无罪的审判证据。

1962年，贝瑞受法国写实摄影大师亨利．卡蒂埃-布列松的邀请，加入玛格南图片社。1964年，他来到伦敦，成为英国Observer杂志的第一位签约摄影师。贝瑞曾用自己的镜头记录了苏联派兵入侵捷克斯洛伐克，以色列、爱尔兰、越南、刚果的战争，埃塞俄比亚的饥荒和南非的种族隔离。贝瑞除了用纪实的手法记录这些历史事件外，他还以此出版了两本摄影集：《Black and Whites L’Afrique du sud》和《Living Apart》，前者由法国总统密特朗写序，后者由Phaidon出版社出版。

贝瑞曾在许多知名的国际杂志中担任重要的编辑工作，例如《国家地理》杂志，《财富》杂志，Stern杂志和GEO杂志等。他还曾报道过前苏联的政治和社会变革。贝瑞的两大最新力作一是为权威旅游杂志《Condo Nast Traveller》拍摄丝绸之路，他从土耳其出发，途径伊朗、亚洲中南部，到达中国北部；二是为德国Stern杂志拍摄柏林专题。

贝瑞德杰出表现和优秀作品得到过无数嘉奖，他曾被评为首届尼康年度摄影师，荣获美国全国摄影记者年度大奖，英国新闻杂志摄影师年度大奖。并且，他的摄影集《The English》(1978)获得首届大不列颠艺术委员会的奖学金。

贝瑞曾在世界各地举办展览，包括日本东京、法国佩平尼昂、巴黎、德国汉堡、英国伦敦、比利时等。



玛格南摄影师伊安·贝瑞——访谈

Q1.您觉得一个好摄影师应该具备哪些素质？
伊安贝瑞：应该有足够的耐心。罗伯特·卡帕曾经说过：“一个摄影师应该有鹰的眼睛，马的力量，上帝的耐心。”你必须等待，等一个合适的时机，有好的元素出现在镜框里。而在此之前，你应该做好充分的准备，迎接这个时刻。 我拍照一般有两种情况。第一种情况是抓拍，我在街上走，随时看见什么有意思的情景，迅速举起相机，框定构图，抓拍下来；另一种情况是守株待兔，当我发现一处很棒的场景，比如城市的某个角落或一栋建筑前面，我会呆在不远处等，也许等半个小时，一直到一个有趣的人物走进画面，我才拍下来。 我对人非常感兴趣，我的每幅照片里都有人的元素。因为是人让这个世界运转起来。我总是在追寻普通人的故事，以及政治事件。同时我尽量让自己保持独立、清醒的头脑，不牵扯进我所拍摄的事件当中。

Q2.什么样的照片是好照片？
伊安贝瑞：我延续布列松的观点，一张好照片除了有完美的构图、光影，还应该有内容。通过照片中人物的眼神、手势、身形姿态，引导观者产生更深入的联想。

Q3.您加入玛格南的过程？
伊安贝瑞：我加入玛格南非常早，那是在1962年，距今已经49年了，远远早于你们出生的时候。那时玛格南图片社还只有12个成员。我把我的作品样片递交给玛格南审阅，之后在巴黎一家咖啡馆里与布列松进行了半个小时的面谈。我们一起看了我的作品，聊了一些关于生活、哲学的话题。布列松认可我的能力和观点，于是他批准我加入玛格南。

Q4.您觉得玛格南是一个怎样的组织？
伊安贝瑞：我想玛格南是一个令人惊奇的组织。它的成员来自于世界各地，具有各自不同的国籍、语言、文化。这导致玛格南内部总是充满了争执和对抗。即使我们在开会的时候都说英语，还是经常彼此误解。比如我就不能理解来自美国的埃里·里德，虽然我们说同一种语言。这归咎于我们秉持着不同的文化。不过，尽管很困难，玛格南这么多年来还是生存了下来。我们在矛盾冲突中成长变化。 而且，成员的差异性也会带来好处。我们相互之间会交流分享各自的经验。比如我要去日本，我就先跟久保田博二资讯有关日本国的一些风土人情；我要去中国，就找张乾琦询问情况。

Q5.玛格南内部分成两个流派，一派是传统纪实，一派是艺术表现。您对此怎么看？
伊安贝瑞：我不太能理解艺术表现派，我自身是属于传统纪实风格的。如果我要做艺术，还不如直接去画画，何必用照相机呢？一张相片应该自己会说话，而不是通过在相片上写字来人为阐释所要表达的理念。我有同事只是让被摄对象呆立在照相机前面，咔嚓拍下来，这真的很无趣。照片应该通过丰富的背景、人物状态来讲述故事。
  zhuo注：我总是自我感觉良好的为了画面简洁把很多背景裁剪掉了。需要改进。很多背景是需要保留，可以更好的讲述故事背景的。   (2012-12-26 18:38)  评论 (0)    

Q6.每年玛格南都会招纳两名新人，但是今年没有，您了解背后的原因吗？
伊安贝瑞：是的，今年没有招募新人，因为我们面临着困境。玛格南图片社现在已经过于庞大了，我们有50多名成员，而其中很大一部分都是像我一样的老摄影师。我们需要更多优秀的年轻摄影师加入进来，但是寻找到他们并不容易。 另一方面，玛格南内部的流派冲突也进入瓶颈期。因为玛格南是一个图片社，需要靠售卖图片维持经营。我拍摄的纪实图片卖给杂志社以后，得把一部分稿费上交给玛格南，养活其他工作人员。相比而言，纪实图片比较好卖，受到杂志的欢迎，而艺术类图片则很难找到市场。通常只有画廊会买艺术类图片，而这种画廊收入，摄影师是不会上交给玛格南的。所以说，艺术类摄影师对于玛格南来说不能做出实质上的贡献。我们在准入新人时，对艺术类摄影师的批准也比较困难。

Q7.您目前正在拍摄的项目是什么？
伊安贝瑞：关于水。世界上有很多国家都缺水，比如非洲、印度。墨西哥城的水在十年之内就会用完。而另一方面，美国又浪费了太多的水。我已经去非洲、印度、孟加拉等地拍摄了不少关于水资源匮乏、穷人无水可用的照片，下一步我想去美国，拍摄水的滥用，做以对比。不过，美国的拍摄计划我还没有想清楚，因为如果拍富人用很多水浇灌花园之类的照片，貌似比较单调，不如在贫穷国家拍到的缺水场景那样直观震撼。如何表现美国？我还在思索当中。这个项目我从前年开始拍摄，到今年已经是第三年了。我希望能在今年把项目拍完。
  zhuo注：拍摄之前要思考，如何表现你的主题   (2012-12-26 18:38)  评论 (0)    

Q8.谁资助您拍摄这样的项目呢？
伊安贝瑞：一些关注贫穷国家生存状况的国际NGO组织。我去非洲、印度就是找到了NGO的资助。不过，去美国，可不容易拉到赞助。我估计得自费了

Q9.您在拍摄过程有过恐惧吗？
伊安贝瑞：根本没有时间去害怕。拍摄战争的时候，我只会全神贯注于抓取稍纵即逝的瞬间。我总是有种错觉，只要躲在小小的取景器后面，我就是安全的。照相机就是我的盾牌。

“精彩的照片会令人获得心理上的满足，但专业摄影师的照片还需要能讲出一个好故事。”——伊安·贝瑞

原文出处：http://hgw058113.chinaw3.com/fangtan/2012/1102/228.html; http://www.ianberrymagnum.com/editorial.php;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 摄影师   
影像还原真实的爱因斯坦

女摄影家镜头里天才的孤寂
爱因斯坦74岁生日的照片是被一位女摄影家艾瑟?布波莱（Esther Bubley）拍摄的。许多照片里，爱因斯坦都是“科学狂人”的形象。可在女摄影家布波莱的镜头中，他是个普通人：和家人一起的安详，生活的平实和零乱以及老年生活的孤单和沉寂，通过布波莱的镜头得以“最真实”展现。布波莱谦逊的拍摄习惯，使爱因斯坦同意她拍一整天。
艾瑟· 布波莱（Esther Bubley）生于1921年，是美国二战期间成长起来的一批女纪实摄影家中的一员，充满了女性主义特质和关怀。因为她的拍摄使爱因斯坦由原定的一小时，延长到一天。


大师最后的留影
爱因斯坦去世时，只有一位摄影师拍下了那不寻常的一天所发生的一切：这位摄影师就是《生活》杂志的Ralph Morse。靠着一部相机、一瓶苏格兰威士忌， 他记录下了那一切。Morse回忆说，“我去了爱因斯坦的办公室。路上，买了瓶威士忌。我知道作为交换，比起给钱来，很多人更乐于接受威士忌。我给管理员五分之一的威士忌，他给我打开了爱因斯坦的办公室，我得以拍照。”
Ralph Morse，之前一直是美国《生活》杂志的摄影师，他的作品很多， 从1944年巴黎解放到百老汇演出到太空行走。他拍摄的爱因斯坦的照片，除了一张外，其他都到爱因斯坦的子孙离世，才得以全部面世。
原文出处：http://fotomen.cn/2012/10/einstein/;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 儿童摄影   摄影师   
滨田英明 恰好时光在

日本摄影师 Hideaki Hamada (滨田英明)1977年出生于日本兵库县的淡路岛，摄影师兼民谣乐队Songbird的吉他手，现在与妻子、2个儿子居住在大阪堺市，过着其乐融融的生活。往往普通平凡的东西，给我们心灵深处最能造成漩涡，而且也越来越多人喜欢这种清新的摄影风格, 可以让浏览者更好的感受与贴近生活，去享受那种静静的美。他用相机记录着平淡的点滴生活，孩子则成为了他镜头下出现频率最高的模特。滨田英明将摄影作为孩子们的时光胶囊，“通过平淡的生活记录让他们知道父母给予的爱”不仅如此，摄影也是他“观看自己的一面镜子。是心平气和地寻找自我，不迷失目标的方式。”基于这种简单的拍摄初衷，滨田英明的照片不浮不躁，充满了日系清新风格，亲情、生活都是他的主题。这些照片也告诉我们平平淡淡才是真。

日系摄影，一如既往的恬淡悠闲。看似简单的居家生活在他的镜头下却显得很生动，能够让观赏者感受到他们的亲情与欢乐。滨田英明不仅告诉我们，美其实是在简单的生活中被发现，他也提醒我们，这些都是回忆，将持续一生。
原文出处：http://fotomen.cn/2012/10/qhsgz/;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 黑白摄影   摄影师   
David Fokos：非黑即白的纯净世界

摄影家David Fokos来自于美国马里兰州。 1979-1984年曾就读于纽约康奈尔大学，他的作品被多家博物馆收藏，在他的作品中，经常将人类对自然的影响同自然风景相结合，人造的非自然线条同天然的景色呈现出有趣的对比和平衡。  zhuo注：这是他想表达的兴趣点   (2012-11-15 01:41)  评论 (0)    

Fokos的黑白片，撇去了色彩的干扰，画面异常简洁，但是意境却如斯高远。
原文出处：http://fotomen.cn/2012/11/david-fokos/;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 大师语录   黑白摄影   摄影师   
Cole Thompson 黑白摄影：静穆的伟大

Cole Thompson，美国摄影师，非常喜欢拍摄黑白摄影作品。

Thompson住在纽约的罗切斯特，在他14岁时，一次偶然，他发现了属于乔治·伊士曼（柯达创始人）家的老房子，然后便开始读伊士曼的传记，读完之后，他变定下了自己未来的方向——成为一名摄影师，并且创作像Adams、 Weston、Bullock一样的黑白作品，因为“对我来说，世间万物的原本模样是我拍照的灵感所在，黑与白之间的神秘曲线，是最伟大的诗。黑，代表了生之痛苦。而白，象征着力量和光芒。细细品味由黑转白的过程就会发现，即使至高无上的灵魂，也可以听命于你。色彩，可以记录喧闹的画面，唯有黑白才能捕获最真诚的感情。”

  zhuo注：看他的黑白摄影作品，可以看出很多作品都是表现对象的轮廓和纹理的，而且都用了很强的对比度。   (2012-11-15 01:33)  评论 (0)    
原文出处：http://fotomen.cn/2012/07/cole/;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 摄影师   
Vivian Maier （1926年2月1日- 2009年4月21日），一辈子只拍摄了街头。然而，直到她逝世，都只是一位名不见经传的业余摄影师。

她生于法国，1951年从法国移居到美国纽约,并于1956年搬迁到芝加哥。身为犹太难民的她在芝加哥做了40多年的保姆。她没有亲人也没有朋友。也是从这时候起，她开始拍摄芝加哥街头。她一生所拍摄的底片超过10万张,并且有非常多的作品在她生前并未被冲洗出来,一直到2009年4月21日辞世之后,才出现了戏剧性的转变。Vivian Maie 生前所遗留下来的未冲洗底片,在逝世之后沦落到芝加哥某处的跳蚤市场,最后被一位年轻人John Maloof 所购回;在部分底片被冲洗出来之后,John Maloof 发现Vivian Maier 的遗作中有大量五十到七十年代芝加哥街头的珍贵照片;这些影像对于芝加哥,甚至于美国发展的历史,都有着非常详细的记录。

看着这些被埋没半个世纪的精彩照片，丰富多彩的内容和几近一流大师的构图，不得不为其在生前从未发表而感到遗憾。难以想象Vivian Maier在坚持拍摄的同时，享受或是忍受着多深的孤独。

John Maloof 为Vivian Maier办的博客：http://vivianmaier.blogspot.com/

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无论你是业余或是职业摄影师，你一定要知道Vivian Maier！ 她没有经过任何大师的指点，关于她的资料也不多，只知道她在纽约出生但是在法国长大，回到美国之后她在芝加哥任职褓姆长达四十年的时间。在这四十年间，Vivian拍摄了多达10万张照片，一张也没有发表，一直到她辞世之前都没有人知道这位业余街头摄影师，一直到一次在芝加哥的小型拍卖会上被人发现她所遗留下来超过10万张底片以及数千张照片之后才开始有粉丝为她整理、收集并将这些美丽的作品公诸于世。

Vivian使用的是禄来双反相机，她的摄影作品呈现出惊人的天赋，绝对不容忽视。突然想起来“哪1%的天赋才是最重要的”这句被人抹杀的话。四十年拍摄10万张底片也不是一般人能做到的，你想想平均拍摄6.9张照片，真不是有多少人能做到的！
原文出处：http://fotomen.cn/2011/07/zhi-de-ren/;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 摄影师   
日本摄影师川岛小鸟（Kotori Kawashima），出生于1980年，毕业于早稻田大学，师从沼田元气学习摄影。2007年，写真集《Baby Baby》出版；2009年，写真集《未来ちゃん》（未来酱，日语发音Mirai-Chan，亦可译成小未来）出版。

日本不少摄影师都热衷于这种家庭式的拍摄，看似琐碎，其实是最真实的生活，充满着温情和乐趣。

未来酱是摄影师川岛小鸟的朋友的女儿，住在佐渡岛。佐渡岛离东京大约3小时的车程（新干线）。两人的相遇很简单，川岛去佐渡岛找朋友，忽然发现了一个与众不同的小女孩——面对镜头完全泰然自若，毫不理会，只是做自己的事情。川岛立刻被这个“尤物”所折服，开始了拍摄。佐渡岛如大家所见，是个乡下地方，老房子、老街道，小妹身上穿的也像是哥哥姐姐（甚至爸爸妈妈）留下的旧衣服，但这一切都十分恰好地使影像变得真实、“完美”。

在小妹两岁时，川岛断断续续地拍摄了一个冬季，有时候两三天、有时候两三周地往返于东京与佐渡岛之间。拍摄完成后，川岛编辑了60张照片，自费出版印刷了500本，在当地的独立出版社或咖啡馆发售。结果反响相当不错，于是他决定再投入一年的时间来拍摄小妹。

川岛形容和小妹的相处，比较像是“大人般的友情”。很庆幸，他们的友情延续了到至今。
原文出处：官网：http://www.kawashimakotori.com/;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 摄影师   自拍   
Yulia Gorodinski

美丽的Yulia Gorodinski 1984年4月6日出生于白俄罗斯，1996年移民到以色列。
2004-2007：BA历史和英国文学，海法大学
2008-2010：英国文学硕士，耶路撒冷希伯来大学
作品曾获《DIGITAL CAMERA》2010年度摄影师大赛时尚组大奖。

Yulia Gorodinski 有着东欧女孩一贯的金发碧眼，纤身长腿，也乐于把自己姣好的身体展示出来。她的所有作品几乎都是自拍。她擅长运用光影，喜爱复古的怀旧颜色，把它们和海水、沙滩、宝丽来、黑胶唱片等结合在一起，创造出这一系列美不胜收的照片。

Yulia说，接触摄影完全是偶然。因为朋友的介绍，她开始浏览flickr上的照片，并着迷于华丽性感的女性自拍照，于是买了相机开始实践，至今自学摄影也不过三、四年时间。对于为什么作品全是自拍，Yulia称自己觉得摄影师和模特同样都有很大的难度，自己有很多想法想要通过相机表达出来，并且认为模特儿非常重要。“我想除了我自己，找不到什么其他人来达到我的要求。”

除了摄影，Yulia也喜爱电影、音乐、绘画等其他艺术形式，并承认从中获得了不少的创作灵感。对于自拍的秘诀，Yulia表示最重要也最难做到的一点，就是大胆。


夏天是个浓墨重彩的季节，关于夏日有很多美好的意象：宁静的海、浓郁的树木、繁复的花、身着比基尼的少女……

意大利著名导演贝托鲁奇的作品《偷香》就讲述了一个发生在意大利乡村的、世外桃源一般的夏日故事。片中的女主角丽芙.泰勒时年19，正是邻家有女初长成的好时光，浑身散发馥郁的芬芳，在那个夏天，含苞待放。

在这一组Yulia Gorodinski 的自拍专辑中，我们能感受到同样的、关于夏日的馥郁。模特儿和摄影师同为Yulia Gorodinski 本人。她身着碎花泳衣、或者金色、红色波点比基尼，在芦苇丛中随风摇曳，或在光影斑驳间释放性感，用动人的脸庞和身体，尽现夏日的美丽。
原文出处：官网：http://www.yuliagorodinski.com/ http://fotomen.cn/2011/06/yulia/; ;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 摄影师   自拍   
Lina Scheynius，1981年出生在瑞典，现在美国工作生活。

她有着一幅硬朗的德国女人的脸。她的镜头常常对准自己、朋友和家人。这些看起来平淡的照片，却看起来像是一场梦境或电影剧照。

Lina曾透露自己使用一台奥林巴斯μ2和佳能单反拍照，她也很爱宝丽来。她很爱自拍，也在持续做这个项目，在她的网站有一个专辑为“日历”，即用自拍来记录她的生活。她在这个专辑中写道：每天拍，天天拍，直到我不能坚持的那一天。
原文出处：官网：http://www.linascheynius.com/;
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： 摄影师   
俄罗斯的人像作品整体感觉都比较唯美。这里介绍的是来自莫斯科的Tatiana Mikhina的作品。她用清新淡雅的色调，拍出了女性温柔的性感，一点点春光乍泄，让镜头下的女人更显妩媚撩人。
原文出处：官方网站：http://tatianamikhina.com。
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[ 摘记 ]    in《 摄影笔记 》
要点： Magdalena Lutek   nishe   摄影师   
宁愿相信纯粹的美好。
27岁的波兰平面设计师Magdalena Lutek，网名：nishe，15岁时就开始喜欢上了摄影。2009年尝试自拍，并于2011年底开始启用模特。她的作品完全符合她的描述：“Something wonderful, something pure”
原文出处：官网：http://nishe.net/; http://weibo.com/1241276881/yC6f12HE7
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